QUÍTATE EL PLÁSTICO
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Un año más Green Ufos nos obliga a quitarnos el sombrero: 16 preciosas bandas repartidas en 4 días de intenso pop.
Las entradas pueden comprarse desde ya en las taquillas del teatro Lope de Vega, en la propia tienda de Green Ufos (C / Amor De Dios nº42) o por teléfono en el 95 4590867 con cargo a tarjeta de crédito.
Los precios oscilan entre 42 euros el abono de 3 días o 20 euros sólo una sesión. En taquilla la entrada asciende a 48 euros o 23 para un único día.
.... La verdad... casi que no tengo palabras para describir el concierto de Neorama del pasado domingo 14 de enero en los locales Sevilla Suena. Personalmente creo que fue todo un acierto presentarse después de tanto tiempo en formato acústico y en petit comité, tanto para darnos un abrazo de bienvenida como para ir calentando motores de cara a una nueva etapa de su vida en conjunto: nuevo disco, nuevos conciertos, nuevo video y nuevas perspectivas discográficas. Esta nueva etapa lo es también a nivel musical, pues da la impresión de que han madurado y han sabido adaptarse a un panorama llamémosle más comercial si quereis, pero en su caso dotados de una personalidad y una calidad en plena efervescencia.
Indolencia es una palabra que nunca acompañaría a esta cinta.
El estadounidense Timo Novotny muestra en Life in Loops una desgarradora realidad a través de las principales culturas del mundo (hindú, oriental, occidental, latinoamericana y este-europea) así pues el público es conducido hacia Bombay, Nueva York, Moscú, Ciudad de Méjico y Tokio donde vislumbra en primer plano los trapos sucios de una sociedad global también en sus miserias.
La ausencia de la voz de un narrador que cuente una historia con principio, nudo y desenlace hace más verídica la crueldad de las imágenes que se presentan a veces como hirientes disparos hacia el espectador.
La música a cargo de la banda Sofa Surfers a la cual pertenece el propio director es lo único que da color a una realidad social teñida de gris. A su vez, el ritmo de las imágenes, a ratos frenético a ratos pausado, crea una antítesis perfecta con una música en ocasiones disonante que llega a conmocionar al espectador. Y es que al fin y al cabo es este un documental que podría definirse como un video musical de 70 minutos de duración en el que los silencios y las declaraciones de los personajes interactúan con la propia música.
Al atrrizar de nuevo en la propia realidad después del viaje que supone este “experimento musi-documental”, tal y como lo define el propio autor, obligatoriamente te repites de nuevo, aunque desde otra perspectiva mucho mas cruda, eso de “¿Quiénes somos?” y “¿A dónde vamos?”.
Cuando la publicidad y la música deciden aliarse resultan, según el contexto, anuncios a modo de videoclips o videoclips que anuncian algo...
Lo cierto es que si toda la publicidad de televisión fuera así seguro que ya nadie aprovechaba esos minutos para ir al cuarto de baño, recoger la mesa, sacar al perro o bostezar...
Si hay algo importante al situarse frente a un nuevo CD de un grupo relativamente nuevo es que no te deje indiferente. Con “The Warning”, el segundo álbum del quinteto de Londres Hot Chip, pasa exactamente estoy es que cada tema es inquietante hasta llevar a preguntarse cómo será lo próximo que suene por los altavoces.
Con “The Warning” Hot Chip han sabido fabricar un electro pop con potencial de hit que probablemente les hará escalar a la más alta cumbre del rock-fashion, a la par que merecerá el respeto de aquellos que buscan nuevos experimentos de calidad, pues es este un disco en el que cuando los efectos electrónicos desaparecen, permanecen las más finas melodias folk.
El hecho de que hayan teloneado aLCD Soundsystem y Mylo en sucesivas giras así como que hayan contado con la ayuda del productor londinense Tom Elmhirst (Goldfrapp, Sugababes), sirve de referencia para confiar en lo bailable de sus singles “Over and over” y “Boy from School”. Sin embargo también se puede disfrutar de ellos en un ambiente más intimo gracias a temas como “Colours” o “Look after me” en los que las voces cobran prácticamente todo el protagonismo .
Alejados del easy-listening de otros grupos de electrónica del momento, a Alexis Taylor, voz y teclados Casiotone, prefiere describir sus beats como “una mezcla entre el espíritu de Brian Wilson, la pasión de Public Enemy y la belleza de The Neptunes”. En definitiva: influencias musicales del folk de los 60, el soul de los 70 y el pop de los 80, elementos de minimal Techno y de modernas producciones hip-hop. Toda una arriesgada mezcla de polos aparentemente opuestos con final feliz.
Estas palabras se atrevió a decir un famoso señor de la TV americana en la decada de los 60 cuando escuchó por primera vez a los Beach Boys... Excéptico ante el movimiento pop/rock que se avecinaba y más clásico en sus gustos que Mozart, no tuvo sin embargo la menor duda en declarar la batalla ganada a algunos de los nuevos sonidos psicodélicos y guitarreros que empezaban a hacer historia por aquellos años.
El año pasado descubrí esta frase sumergida en el DVD que narra las desventuras de Brian Wilson y su esperadísimo SMILE, justo en la misma época en la que redescubrí a Leonard Cohen, que ciertamente también es poeta.... de los de sin música digo.
Y es que la mayoría de los jovenes de hoy tristemente ya no leemos poesía, ¡¡¡ pero sí que la escuchamos!!!! pues aunque de un tiempo a esta parte quieran obligarnos a creer que los versos son prescindibles para la vida ¿¿alguien se atreve a poner en duda que no lo son para la salud espiritual…??
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